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“被忽略,是一个人不可多得的优待”
  • 发布时间:2020-02-22
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  • 米派摄影社区推荐的文章:这句话出自“米派”之类的标题,馆长感到非常钦佩。乍一看,这是荒谬的,但实际上这是非常哲学的。说这话的人是索尔瑞特,一位1923年出生于宾夕法尼亚州匹兹堡的艺术家。索尔一度被忽视,但他是“纽约学派”的重要人物。

    “纽约学校”是一个松散的摄影师组织,活跃于1936年至1963年,包括罗伯特弗兰克、威廉克莱因、李斯特穆德和海伦莱维特。但在20世纪70年代,索尔赖特几乎从艺术界消失了。直到1993年,他的个展在纽约的w霍华德格林伯格画廊举行,随后在密尔沃基博物馆展出,他才再次进入公众视野。

    Harlem 1960

    Window Model 1952

    1935,索尔从他母亲的大人那里收到了一件礼物,一架照相机。然而,索尔年轻时对绘画感兴趣。23岁时,索尔来到纽约,立志成为一名画家。据说,拍摄的严肃开始也源于为绘画收集灵感的愿望。

    在纽约,索尔遇见了尤金史密斯。通过他,他认识了艺术界一些有崇高理想的人,并认识了布列松。

    理发店1956

    Window 1957

    像之前介绍的格罗特一样,索尔莱特是一个相对“小众”的彩色摄影师。他作品中的抽象本质、故事情节的缺失和疏离感,让后世的历史学家将他归类为“纽约学派”,并将他与《《美国人》》的作者罗伯特弗兰克并列。

    涂鸦1950

    20世纪50年代,索尔的作品被艺术摄影展选中,并出现在一个名为“年轻陌生人”的团体展览中,引起了公众的热烈反响。他年轻时很“出名”。

    Taxi 1957

    Red Shelt 1964

    然后“消失”,索尔莱特渐渐淡出人们的视线。他把所有的时间都用来和自己“对话”,绘画和摄影。

    当时,摄影师普遍认为黑白摄影能更好地表现抽象的艺术概念。甚至在今天,还有一个笑话说“技术是不够的,黑与白可以结合在一起”。索尔大胆地用颜色来代表某种东西。此外,抽象理论更多地指的是人类的心灵,但索尔用街头场景展示了这一特征。显然,他对自己选择的摄影和色彩很忠诚。

    subway station window 1955

    他的摄影作品融合了镜像和转瞬即逝的物体,呈现出朦胧的、油一样的质感美。这就像在摄影中运用技巧性的绘画和色彩混合技巧,同时也不乏诗意。

    窗外1958

    索尔主要拍摄街道照片。他说,“你不用走多远就能看到美丽。”他热衷于发现和拍摄身边的普通事物。

    1958

    上班路上雾蒙蒙的窗玻璃,像模糊不清的碎片、建筑、天气,他拍摄的是街道,但不是街道上的人,而是人们眼中的街道景象,事物之间的距离感似乎常常告诉公众摄影中“碰不得的现实”。

    yellow turban 1956

    在被遗忘和被忽视的时代,他做自己的事情很轻松,除了有时他会因为付不起房租而担心,但一旦他听音乐,投身于绘画和摄影,他似乎就被送到了另一个世界。

    评论家马克斯兹洛夫对他说:“你不是一个真正的摄影师。你只为自己的目的拍照,与别人的追求不同。”

    他说,“被忽视是一种极大的特权。我学会了看别人看不到的东西,并对不同的情况做出不同的反应。我只是简单地看着这个世界,而不是看它是什么。”

    这感觉就像毛姆通过他的《月亮与六便士》、《人性的枷锁》和其他作品中的人物或多或少地揭示了:艺术家、摄影师和艺术家应该在释放创造的乐趣和思想的负担中得到回报,而不必关心其他事情.

    Driver 1953

    穆欣,别人的赞扬和赞赏属于“额外的钱”。

    Reflex 1958

    Sol终于迎来了他一生中的“额外收入”。1993年,一些画廊和艺术画廊为他举办了一次彩色街头摄影个人展,再次引起了公众的注意。他多年来静静地、用心地拍摄的作品被收录在今天馆长推荐的《索尔雷特摄影作品 Saul Leiter: Early Color》中。

    让我们品味罗伯塔史密斯所说的:莱特捕捉到了日常生活流逝的幻觉。让我们以一种准确甚至科学的系统方式,品味那些致力于情感的作品,感受艺术带给艺术家的平和和外在的东西。

    联系方式:来自三泰摄影社区

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